Eva Amaral y Juan Aguirre se conocen en 1992 y todavía sin disco en el mercado comienzan a actuar en salas de Zaragoza y Madrid haciéndose un hueco en la escena independiente nacional. En 1998 editan su primer disco "Amaral", seguido de "Una pequeña parte del mundo" en 2000, año en que empiezan a actuar ante audiencias cada vez más numerosas . En 2003 se edita "Estrella de Mar" que con casi 1 millón de discos vendidos, supone un auténtico salto en la trayectoria del grupo.  El sueño de una compositora estudiante de escultura y un licenciado en filosofía y amante de la música y el sonido de las guitarras empieza a ser una realidad. En 2005 con Pájaros en la cabeza, disco más vendido del año, Amaral comienza su andadura internacional y recibe los premios más prestigiosos del panorama musical. Luego vendrán  el dvd "El comienzo del Big Bang", el disco doble “Gato Negro- Dragón Rojo” (disco de platino) y el directo “La barrera del sonido”. En 2012 Amaral publica Hacia lo Salvaje (triple disco de oro y número 1 en listas) , con una gira nacional e internacional de más de 100 conciertos. En 2015 Amaral lanza Nocturnal (disco de oro)  y en 2017 Nocturnal Solar Sessions, que acompañan de una gira nacional e internacional que terminará el 28 de octubre en el Palacio de los Deportes de Madrid con la grabación de un disco en directo. Amaral ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre los que destacan:  el Premio Nacional de las Músicas Actuales, Premios Ondas, Premios MTV, Premios de la Música, Nominación al Grammy Latino, Premios MTV Europe… Durante estos casi 20 años de trayectoria, han tenido la oportunidad de tocar junto a grandes de la música como Bob Dylan, o Moby, contar con colaboraciones de excepción como Enrique Morente o Peter Buck (REM), participar en el homenaje internacional a Nelson Mandela por su 90 cumpleaños o protagonizar el tradicional concierto benéfico de Reyes en el Teatro Real de Madrid junto a la Banda Sinfónica de Madrid. Amaral son ejemplo de que es posible lograr el apoyo del público y de la crítica. Su forma de entender la música y la gestión de su carrera, desde el compromiso y la independencia, les han convertido en un referente indiscutible de la música española.

Iván Ferreiro empezó 2015 con ideas suficientes como para construir un nuevo edificio con forma de canciones y, aunque ha tratado de escribir un disco sobre la realidad, la soledad y la libertad, lo verdaderamente cierto es que no ha estado solo ni un momento. Iván ha vuelto a CASA. A estas alturas todo el mundo debería conocer quién demonios es Iván Ferreiro (“o algo habremos hecho muy mal los últimos 20 años” ironiza nuestro protagonista). Iván es gallego, cantante, compositor y pianista a tiempo parcial. Durante los 90 lideró a Piratas, una de las bandas de rock más representativas de la década, protagonistas por derecho propio de algunos de los mejores álbumes del fin de siglo y culpables de los himnos preferidos de toda una generación. En 2005 inicia su carrera en solitario con el recordado “Canciones para el tiempo y la distancia”. Armado exclusivamente de canciones honestas y una personalidad inimitable, Iván Ferreiro ha completado una sólida discografía donde el universo mainstream y la comunidad independiente conviven en inédita armonía. “Casa” es su sexto disco en solitario.

Sidonie es un grupo español de rock psicodélico y rock alternativo surgido en Barcelona a finales de los 90. Sus componentes son: Marc Ros (1974, cantante, guitarra y bajo), Jesús Senra (1972, segundas voces, bajo, sitar, guitarras eléctrica y acústica) y Axel Pi (1974, batería, tablas y bongos). Se dieron a conocer gracias a un concurso de jóvenes talentos de la ciudad de Hospitalet de Llobregat en el que ganaron y por el que firmaron un contrato con una pequeña discográfica independiente catalana llamada Bip Bip Records. Durante la estancia en esta compañía discográfica firmaron varios trabajos como las maquetas: Dragonfly y Roja, pero, la que los catapultó a la fama fue la homónima Sidonie, de donde se sacaron varias canciones que sirvieron como sintonía publicitaria (Sidonie Goes To Moog, para los anuncios de la cadena FNAC o Feelin' Down'01 para un anuncio del Estado). Este último fue polémico, ya que el grupo Sidonie envió un comunicado refiriéndose que ellos no estaban de acuerdo con lo que ponía el Gobierno en ese anuncio y que nadie les había dicho que su canción iba a ser publicada con tales fines. En todos sus trabajos se nota una clara influencia de George Harrison, David Bowie o Pink Floyd (en especial mención a Syd Barrett). Su tema Fiebre es usado en la cabecera del programa de fútbol internacional Fiebre Maldini, presentado por Julio Maldonado y emitido en Canal+.

León Benavente es un grupo español de indie rock formado en 2012 y surgido de la reunión de cuatro veteranos músicos: Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú. Su música rock tiene melodías pegadizas y ciertos oscuros toques ochenteros; sus letras son ácidas y muchas de ellas reflejan la difícil realidad española en los últimos tiempos. El nombre del grupo proviene de un tramo de carretera entre León y Benavente que hay yendo hacia el norte de España, bastante transitado por los cuatro músicos.   https://leonbenaventeoficial.com

Juan Gómez Canca más conocido como “El Kanka” nació en Málaga hace 32 años. En la ciudad del sur fue cuando “El Kanka”, empezó a coquetear con el mundo de la música, sin antes hacer una intentona para estudiar Económicas y Filosofía. Más tarde empezó sus estudios en el conservatorio de Málaga donde perfeccionó su técnica innata para tocar la guitarra. Desde bien joven el artista tuvo claro que su vida tenía que estar vinculada a la música. Su primer grupo fue Doctor Desastre, que más tarde pasaría a llamarse T de Trapo, con esta formación empezó a forjar su carrera musical, hasta que en 2007 vio la luz su actual proyecto, El Kanka, un estilo de fusión particular que da vida a canciones que conjugan una variopinta combinación de estilos con una notable madurez y un alarde de cotidiana ironía en las letras. A los 23 años se instalo en Madrid por amor, y empezó a dar clases de guitarra en un colegio de curas, compaginando estas clases con su participación en numerosos y prestigiosos certámenes de música. Con su juventud puede presumir de ser uno de los artistas más laureados y reconocidos del panorama español. Certámenes a la altura de Cantautores Ciudad de Elche, Málaga Crea o Cantigas de Mayo, entre otros, han contado con su participación alcanzando el primer premio en todos. Su pasear por salas y escenarios de toda España no es algo nuevo para el artista, El Kanka, lleva más de 10 años compartiendo sus composiciones frescas, irónicas y cercanas con un cada vez más numeroso público. En octubre del 2015 El Kanka hace su primera presentación al otro lado del charco, más concretamente en Colombia, fueron un total de tres presentaciones en Bogotá, Medellín y Villavicencio además de abrir el concierto de presentación de Mosieur Periné en el Teatro de Jorge a Eliecer. El cantautor malagueño no solo se gano el favor del numeroso publico que asistió a sus conciertos masivamente si no también de toda la prensa colombiana.

Man or Ant? Juego de palabras en inglés/castellano para nombrar la aventura musical de MAN uel Ruiz y ANT onio Reina que han unido sus voces y guitarras eléctrica y acústica con Jorge Burgos al bajo/voces y Rafa González a la batería. Once canciones originales compuestas por Antonio y Manuel y agrupadas en un CD titulado "Fade to south" grabado en estudiosetentaynueve y masterizadas en Kadifornia mastering. En directo os presentamos estas canciones combinadas con alguna versión muy personal de temas clásicos del rock. Versiones acústicas muy personales, con ganas de entretener y pasar un buen rato.

Rosendo Mercado Ruiz nació en Madrid el 23 de febrero de 1954. Se crió en Carabanchel, donde sigue residiendo en la actualidad (2005). Tras abandonar los estudios en la escuela de ingeniería ICAI, en 1972 se incorporó como guitarrista a Fresa, un conjunto que tocaba versiones de canciones de moda y en ocasiones acompaña a solistas. Tras diversos cambios, que incluyeron la incorporación como cantante de José Carlos Molina, la banda pasó a denominarse Ñu. En 1974 Rosendo descubrió la música de Rory Gallagher, que se convirtió en una de sus influencias más grandes, junto a otros grupos como Jethro Tull, Canned Heat, Cream, Deep Purple y Black Sabbath.

La banda se formó en marzo de 1993. Originalmente bajo el nombre de M-Clan se encontraban Carlos Tarque (voz), Santiago Campillo (guitarra), Ricardo Ruipérez (guitarra), Pascual Saura (bajo) Juan Antonio Otero (batería) e Iñigo Uribe (teclados). En 1995 empiezan a grabar el primer álbum y para ello viajan hasta Memphis, de ahí saldrá "Un buen momento", un conjunto de bombas rockeras espoleadas por la desgarrada voz de Carlos Tarque, que tiene un gran recibimiento pero no una excesiva repercusión comercial. Algo parecido ocurre con su segundo disco, esta vez grabado en Toronto (Canadá), "Coliseum" (1997). Con ambos trabajos obtuvieron excelentes críticas y llegaron a realizar dos extensas giras compartiendo cartel en varios escenarios con grupos internacionales como Bon Jovi o Gun, y con grupos nacionales tan importantes como Barricada, Extremoduro o Rosendo. Tras la marcha de Santiago Campillo, el grupo sale adelante y saca al mercado su quinto trabajo discográfico "Defectos personales". Llega el 2006 y con él la edición de "Retrovisión", un disco recopilatorio con los grandes éxitos del grupo y dos temas nuevos. Mientras, la banda sigue ofreciendo conciertos con la incorporación a la guitarra de Priscus, quien pasa a ocupar el lugar dejado por Carlos Raya, quien se encuentra en esos momentos grabando y girando con Fito y Fitipaldis. "Memorias de un espantapájaros" se grabó en la primavera de 2007. Los juegos de palabras y el peculiar sentido del humor de Carlos Tarque ceden terreno, esta vez, a metáforas y paisajes de profundidad inusitada y cierto halo de oscuridad. Con este disco lograron rendir al poco público escéptico que quedaba y a los críticos más duros. En 2010 graban junto a Coki Giménez (batería) e Iván González (bajo), repitiendo con Carlos Raya a la producción. Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez conducen M Clan hacia un sonido más enérgico en algunos temas, con arreglos de metal, con guitarras profundas, letras menos poéticas que “Memorias” pero más incisivas tanto en la alegría como en la desesperación. “Para no ver el final” es un disco clásico, de los que pincharás hasta que se rompa el disco.

El 1 de abril de 2016 Quique González se subía de nuevo a un escenario. Un lugar en el que siempre quiso estar este madrileño nacido en pleno barrio de San Juan Bautista, en el actual distrito de la ciudad lineal. Lo hacía junto a Los Detectives, nombre tras el cual se esconden los sospechosos habituales que últimamente le acompañan: Eduardo Ortega, Eduardo Olmedo, José María “Pepo” López y Alejandro Climent “Boli”, a los que se suma David “Chuches”.  Cumplió el sueño de abrir un concierto para un mito como Bob Dylan en Jaén, después de haberlo hecho anteriormente para Ryan Adams y Steve Earle. Se convirtió en número uno en ventas con su noveno disco, en portada de la prestigiosa revista Ruta 66 y en mejor disco del año en unas votaciones realizadas por los lectores de Rolling Stone.

Nací en Córdoba el verano de 1981. Soy el menor de tres hermanos que nos queremos con locura. Con 11 años me empeñé en ser cantante en el patio de un colegio de curas, mientras los demás niños jugaban al fútbol . "Engañé" a varios amigos para que tocaran mientras yo cantaba mis primeras letras y así nació un grupo llamado "Los Aslándticos". Compuse mi primer disco, "El mundo está fatal de los nervios", con 21 años, y tras varios años de gira decidí aprender a volar y lanzar mi carrera en solitario en 2009. Mi primer trabajo en solitario fue una colaboración con Chambao , un tema riquísimo que se llama "Cómeme". Acompañé esa gira a Chambao abriendo sus conciertos con mi propio repertorio en España, Argentina, México y Chile. Al acabar esa gira me metí en el estudio y publiqué mi primer disco como Mario Díaz, "Gloria Benita" , con mi propio sello (Califa Music 2010). En 2012 publiqué mi segundo disco “Está en ti”. Disco que además de hacerme seguir girando por España me llevó a trabajar a Cuba y Miami donde grabé otro disco en conjunto con Karamba. “Un puente hacia La Habana”. Ahora inmerso en la gira de mi tercer disco “Rock my Reggae” (Califa Music 2015). Producido por Tino di Geraldo , es un disco cargado de poesía, rock y reggae.

Los Zigarros entienden el rock & roll de una manera especial. De la única de hecho. Ellos son la esencia. El alma. El chuleo. La semilla y el fruto de años partiéndose la pana en cualquier escenario que les cediera su espacio. La última y gran esperanza blanca. La prueba palpable de que, mientras haya gente como ellos, el rock, con roll, ni está muerto ni tiene visos de hacerlo. Ovidi Tormo, guitarra y voz, Álvaro Tormo guitarra solista, junto a su inseparables músicos Adrián Ribes, batería y coros, y Nacho Tamarit, bajo y coros vuelven a la carga, de nuevo con la producción del imprescindible Carlos Raya, con lo mejor que saben hacer: genuino y puro rock and roll.

Andrés Herrera Ruíz, alias ‘Pájaro’, músico y rockero sevillano, ha rasgado guitarras en emblemáticos grupos de la capital como ‘Brigada Ligera’, ‘Pata Negra’, o junto a Kiko Veneno y su venerado Silvio en su banda junto a ‘Sacramento’, entre otros. Rock, surf, blues, swing, Semana Santa, espaguetti-western, Las Vegas, o versos de San Juan de la Cruz se dan cita en el universo Pájaro.

The Electric Alley es el nuevo proyecto rock de Nando Perfumo y Jaime Moreno, que llega a los escenarios en formato eléctrico acompañados de su banda para presentar su nuevo LP Backward States of Society. Tras un duro año de trabajo girando en acústico por la provincia de Cádiz, presentando sus canciones e inmersos en la grabación de su Primer LP. Estos hijos del rock, nacidos en un callejón industrial que destila talento y creatividad, decidieron dar el paso definitivo y han dado luz a un sonido maduro, crudo y sin ataduras. Con sus letras, The Electric Alley pone de manifiesto su compromiso social e identificación plena con una generación a la que pertenecen y que busca dar rienda suelta a sus emociones compartiendo con el mundo sus impulsos artísticos. En Backward States of Society podremos degustar los riffs imperiales de Nando Perfumo y la madurez vocal en los registros de Jaime Moreno. Si a ello unimos el soporte rítmico impecable de Sergio y Rafa, resulta ser un disco redondo. Contiene hits atemporales no exentos de virtuosis- mo como Up in Flames, pistas como Standing con reminiscencias del rock eléctrico más clásico y que decir de la emoción de Southern Lightning que bien podría ser el himno de estadio de cualquier gran banda de rock. El disco, que vió la luz el 8 de Abril, ha sido grabado por ellos en su propio estudio, Alley Studios, situado en Cádiz, y las baterías han sido grabadas en Estudio Setentaynueve en Jerez por Rafa Camisón. La mezcla y el mastering han sido realizados por Javier Rondán y el propio grupo en Audiorama Estudio de Grabación, también en Cádiz. “The Electric Alley es el concepto materializado del propósito de dos músicos que han crecido en un callejón sin salida de la Zona Franca de Cádiz, ofreciendo un rock que no se encuentra en este país. Electricidad y rock.”

Nos encontramos ante la sólida maquinaria, alquimia de músicas, que machihembra con desparpajo rock and roll, folk, pop y country a mayor gloria de las tribulaciones de un naúfrago más, un tipo como tú y como yo, otro superviviente de sí mismo: Guillermo Alvah. Siguiendo el necesario camino trazado a base de acordes, perseverancia y pasión que empieza en la clandestinidad del club y le lleva a tocar ante más de 1500 personas abriendo para Leiva; Siguiendo la vía, colmada de sinsabores y épica, que conduce al cantautor solitario a liderar una banda de rock and roll; Entre esos dos estadios, Guillermo los encontró. A ellos. A Los Predicadores (Chano Moreno al bajo y contrabajo, Antonio “Rojo” Rodríguez a la bateria, Javi Sánchez a la guitarra). Surcando con tozudez la senda en la que transitan sus referentes: Poetas eléctricos, francotiradores de la palabra, escultores de sonidos. Bob Dylan, The Band, The Jayhawks, Quique González, Tom Waits, Los Deltonos o 091 son algunos de los nombres, parte de la materia prima de la que se nutre su cancionero. En 2015, se produjo la salida de Chano y Javi Sánchez, siendo reemplazados, respectivamente, por Curro Molero y Joseph Scott. Por si fuera poco, además, la familia predicadora ha aumentado con el refuerzo de la figura de un teclista, Fran Rosado, formación con la cual se disponen a grabar su segundo esfuerzo discográfico.

Lori Meyers es un grupo de indie español, originario de la localidad granadina de Loja. Se formaron a principios de 1998 por Antonio López (Noni), Alejandro Méndez, Julián Méndez y Alfredo Núñez. En 2005 se incorpora Sergio Martín en las labores de guitarra, teclados y bajo. A finales de 2006 Julián Méndez abandona la banda y vuelven a conformarse en cuarteto, pasando Sergio Martín al bajo y coros.  Para la presentación en directo de Cronolanea el grupo aumenta, entrando Miguel Martín en segundas guitarras y teclados y Antonio Lomas en percusión y baterías electrónicas. Este disco fue nombrado por la revista independiente Mondosonoro como el mejor disco español del año 2008. A mitad de gira (enero de 2009) Sergio Martín deja el grupo y lo sustituye Miguel López que terminará la gira como bajista. En 2009 son galardonados con el Premio Granada Joven en su modalidad Promoción en el Exterior y con el Premio Andalucía Joven de las Artes. El 29 de Noviembre de 2011, Lori Meyers recibe el premio de la revista Rolling Stone a la mejor gira del año. Su último disco, Impronta, producido de nuevo por Sebastian Krys y con la incorporación de Ricky Falkner, fue grabado entre Alomartes, un pequeño pueblo de su Granada natal y Los Ángeles, EE.UU., durante los últimos meses del 2012, vio la luz el 19 de marzo de 2013.

Hijo del actor Gerardo Malla y de la actriz Amparo Valle, nace en Madrid en 1969. A los 15 años, junto con Ricardo Moreno, Luis García y Luis Martín forma el grupo de rock Los Ronaldos, del que será su voz, guitarra y líder. El grupo se caracterizará por sus letras descaradas, riffs descarnados y actitud vacilona. La fama les llevará a hacer giras por España, Chile e incluso Cuba. El grupo se disuelve en 1998. A partir de entonces se dedica a su carrera en solitario y a su faceta de actor. En 1995 colabora en el éxito de Los Rodríguez, Mucho Mejor del disco Palabras más, palabras menos. En 2004 asume la dirección musical del espectáculo El otro lado de la cama, que le vale una nominación a los Premios Max. En 2006 colabora con el grupo musical Pereza, en el disco Los amigos de los animales, en el tema "Algo para cantar". En 2007 colabora con Ariel Rot, en el disco Dúos, tríos y otras perversiones, en el tema "El tiempo lo dirá". En 2007 volvió a reunirse la formación original de Los Ronaldos con motivo del lanzamiento de un nuevo EP titulado 4 Canciones, que contenía otros tantos temas inéditos entre los cuales se encuentra No puedo vivir sin ti. En 2010 cede la canción "No puedo vivir sin ti" para una campaña publicitaria de la marca IKEA, la cual provoca un éxito que impulsa a su discográfica a lanzar un single y un EP bajo el mismo título, el primero con dos canciones y el segundo con cinco. Existen, por tanto, dos versiones de la canción, una de ellas una versión eléctrica tocada con su banda (Los Ronaldos) y otra él solo con guitarra acústica. En 2015 lanza en edición limitada Canta a Rubén Blades, una grabación realizada en el Café Central de Madrid en junio del año 2012 en la que recrea temas de Rubén Blades. En 2016, BMW lanza el anuncio de su coche serie 1 utilizando la canción "La hora de los gigantes".

Miss Caffeina es una banda de indie y pop-rock residente en Madrid y Barcelona aunque con miembros originarios de Granada y Talavera de la Reina. Los comienzos de la banda se caracteriza por su trayectoria independiente, usando internet como único canal de distribución para los 4 EP que auto-editaron hasta 2009 e incluso por su primer LP "Imposibilidad del Fenómeno" que también es de edición independiente. No ha sido hasta su segundo disco "De Polvo y Flores cuando la banda ha contado con el apoyo de la multinacional Warner. Miss Caffeina se empezó a formar en el año 2005 cuando Sergio Sastre, descontento con el proyecto en el que se encontraba, empezó a componer temas con Pablo de la Torre, a quien conocía de grupos anteriores, en su casa de Madrid. Años antes, Sergio conoció a Álvaro Navarro en un foro de Buenas Noches Rose y junto a Daniel Boluda, amigo de Pablo, empezaron a ensayar los 4 en los locales Rock Palace de Madrid, donde en su primer ensayo tocaron únicamente la canción Mujer Vudú de Buenas Noches Rose. Tan pronto como se empezaron a montar versiones y canciones propias, se dieron cuenta de que ninguno quería cantar. A través de internet encontraron a Alberto Jiménez, quien llevaba algunos años tocando solo, como cantautor, en salas Madrileñas como Galileo Galilei. La incorporación de la voz de Alberto y sus composiciones animó al grupo a componer más temas propios. Fueron nominados a los Premios de la música como mejor artista revelación en 2011.También han sido nominados a los Premios Fest de 2014 como mejor directo nacional.

La banda sevillana Full vuelve a poner en marcha la maquinaria con Tercera Guerra Mundial, un segundo disco que explota, encanta, se mete en las tripas y se agarra al corazón. El arma del cuarteto para lograrlo es una colección de letras llenas de vida y verdad, y unas melodías que sin perder su guiño al rock, sorprenden desde lo pegadizo del pop.

Mi padre hablaba poco, no quería ponerlo todo perdido de palabras. Yo soy un bocazas. Mi padre hablaba poco, a veces ni hablaba, emitía un sonido, un gruñido o una pequeña risa. O lanzaba una mirada. No hacía falta más. He pensado mucho en mi padre escuchando “El Pasajero”  porque es un disco callado pero lleno de sonidos, un disco sencillo pero cargado de mundos, un disco contenido pero infinito, un disco donde no sobra nada, un disco mágico a veces, diferente a casi todo lo que escuchamos, un disco que crea su propio lenguaje sonoro y literario. Eso es sorprendente: el inconformismo, la búsqueda constante de Jairo Zavala, su universo, alcanzan aquí una unidad, una coherencia y sobre todo una profundidad, una belleza, absolutamente emocionantes y transformadoras. No eres el mismo después de sumergirte en “El pasajero”. Dice Jairo  que su pasajero no tiene nada que ver con el de Iggy Pop. No es el conductor, no lleva las riendas, es un observador que disfruta en el viaje, que sobrevive al viaje, aprende en el viaje, se hace viaje. Ese pasajero pueden ser miles de personas con las que Jairo se cruza en su recorrido incansable por el mundo. Esas personas que persiguen su día, su esperanza, que miran, esos invisibles a los que canta en una de las canciones más perfectas del trabajo: “Déjalo ir”, un tema desnudo que invita a escuchar a los que no escuchamos. Esos pasajeros recorren cada día la “Panamericana”, esa vena de América que la cruza de Alaska a Tierra de Fuego,  metáfora del gran viaje humano que  ya tiene su himno, la canción que abre el disco y te hace bailar y pensar, te hace reír y te araña. Muchos de ellos  llegan o cruzan el DF, la capital de México, la gran megalópolis a la que el pasajero Depedro canta junto al extranjero Bunbury, en un ejemplo insuperable de cómo pintar una ciudad con sonidos. Y que tiene su contrapunto en “Hay algo ahí”, que recuerda que el mundo no está tan mal, que hay mucho bueno en cada uno de los hacen el mundo. Hay también una mirada a los primeros pasajeros, a África. De ese continente nace la energía que desencadena este disco, más de tres años después de “Un hombre bueno”. Y esa energía se recoge en “Gigantes” que recuerda que da igual de donde vengas porque lo que importa es donde vas y en una canción tan demoledora como “Antes de que anochezca” que funde música africana con norteamericana y en la que Jairo toca la guitarra como si fuera una kora. Un tema que crece y te agarra por dentro, que te eleva y te arrastra y que emocionó al gran John Convertino cuando lo grabó. La grabación fue quizá el viaje más incierto de “El Pasajero”. Jairo y los Caléxico en el estudio de Tucson, quince días de un gélido diciembre, grabando en analógico, sin posibilidad de rectificar, de retocar, lanzándose en busca de la emoción, del instante, de la honestidad. Incluyendo además deliciosos vientos y un cuarteto de cuerdas, con arreglos de Tom Hagerman de Devotchka e interpretado por  músicos de la filarmónica de la ciudad, alentados al grito de “aptretad, apretad, que esto es rock”. Y vaya si aprietan, suavemente, casi hipnóticamente,  en “La casa de sal”, un viaje al territorio de la infancia. Y aprietan, pero la garganta, en “Ser valiente”, otra de las joyas de este disco, una declaración de vida.: hay que ser muy valiente para mantener lo que más se quiere. Y en esta mezcla de colores está la luminosidad y el divertimento de “Solo el sonido”, la muy sorprendente y cincuentera “Acuérdate”, con la voz de Gaby Moreno tan sugerente como en el resto del disco, y la íntima, casi minimalista, “Miedo”, una petición muy especial que se queda en el regusto de la escucha. En el “Pasajero” Jairo depura esa técnica tan suya: ir de lo íntimo a lo general, de lo personal a lo social. Y lo hace también con la música: acariciarte con el meñique y luego dejarte en medio de la tempestad. Escuchando “El pasajero” sientes que te habla del mundo, que te hace viajar por él, pero también te habla de lo más pequeño de ti, de las personas que quieres. Quizá por eso he pensado tanto en mi padre. Quizá por eso vosotros sentiréis tantas cosas con este disco. Podría decir mucho más, alargarme, pero como decía mi padre: “callao, está dicho”.

Ritmos de baile de los ochenta que te llevan inevitablemente a una buena época (la de la Movida), actualizados al presente con la producción de Jorge Guirao (guitarrista de Second) y Antonio Illán como ingeniero de sonido. Un tándem que ha hecho que Varry Brava consiga un sonido más pulido y personal, con muchas bases electrónicas que podrían haber sido perfectamente construidas por unos Daft Punk en su vía más comercial. Varry Brava son pop en estado puro, en todos los sentidos. Pop con lado canalla y divertido, para no parar de bailar, pero también con esa sinceridad para hablar sobre sentimientos de situaciones comprometidas en las relaciones.

Detergente Líquido nace en 2013 en Cádiz y tiene en su formación actual a Alberto Rodway (Voz y guitarra), Nuria Mera (voz)  Ernesto Rodríguez (Batería), Fran Muñoz (Bajo) y Félix García (Guitarra y teclados). En su discografía destacan su recién estrenado segundo LP "Mirad lo que me habéis hecho hacer. Por favor" (Discos de paseo, 2017) y su disco debut "Ponte en lo peor. Llámame el lunes" (Discosdelrollo, 2015) que fue destacado por numerosos medios especializados como uno de los discos pop del año, pero sus otras publicaciones en formato menos extendido como "Las obras de la catedral" (2013), "Antología inacabada de canciones sin terminar" (2014) o "Dos canciones por encargo" (2015) -en la que constan la sintonía para el programa de radio "La Merienda" y una versión de La Habitación Roja- también conservan la esencia de la banda. En el último año han estado presentando su trabajo en diversas ciudades del país y festivales como Sonorama Ribera, Monkey Week o Contempopranea (donde fue destacado su directo como uno de los tres mejores junto a Triángulo de Amor Bizarro y The Charlatans). Actualmente están presentando su último trabajo con una gira que les hará recorrer todo el país.

Champagne son Paolo (Antonio), Bambino (Alberto) y Dani, un grupo gaditano nacido en el verano del 2002 a raíz de una anterior formación llamada Dun. A los dos años del comienzo del grupo fichan por la discográfica independiente madrileña Rock Indiana con quien editan,´Ready Steady Go!´, su primer disco, producido por Josema Dalton (reeditado en la actualidad por Lucinda Records), tocando por toda la geografía española. En la actualidad acaban de sacar su segundo disco de estudio, ´FLOTANDO ALREDEDOR´, de nuevo bajo la producción de Josema Dalton, con su nuevo sello Lucinda Records/Subterfuge