La Maravillosa Orquesta del Alcohol ha pasado un año en la sombra trabajando en un nuevo álbum. Sin anunciarlo, sin que nadie lo supiera, apartados de los escenarios. Su retiro alimentaba rumores sobre una posible disolución de la banda y la incertidumbre planeaba sobre su futuro. Hoy se disipan las dudas con el anuncio de la publicación de su tercer LP: 'Salvavida (de las balas perdidas)', surgido durante un periodo vital agitado en el que han buscado la inspiración en viajes (Edimburgo, Berlín, Ciudad de México...) alternados con temporadas de composición en diferentes pueblos de su tierra natal (Burgos). En algún punto de esa búsqueda a ciegas, el septeto encontró nuevas influencias en la música popular de Francia, de Irlanda y Escocia, del Este de Europa o de la Península Ibérica, que se suman a la mezcla de folk, country, punk y rock and roll de la que llevan bebiendo desde su fundación, hace ya más de seis años. Este es un disco marcado por estilos de muy diversos lugares, pero a la vez y más que nunca, por el entorno en el que han nacido y crecido. El resultado, 11 nuevas canciones que consolidan el universo único de un grupo cada vez más difícil de encasillar, que sigue avanzando convencido por el camino de la independencia artística, autoeditando sus trabajos y manteniéndose al margen de fórmulas comerciales. Según citan ellos mismos, algunos de los principales referentes en el proceso de creación han sido Noir Désir, Silvio Rodriguez, Yann Tiersen, The Pogues, Georges Brassens, Mano Negra, Bob Dylan o The Clash. 'Salvavida (de las balas perdidas)' ha sido grabado por Santi García en su estudio 'Ultramarinos Costa Brava' en julio de 2017 y cuenta con la participación del músico burgalés Diego Galaz como arreglista y produc- tor, labor que ha compartido con el propio S. García y con la banda. Como novedades musicales, cabe destacar la inclusión de instrumentos nunca antes utilizados por el combo: clarinete, tuba, vibráfono, saxo barítono o violín trompeta; el uso de todo tipo de guitarras, banjos o mandolinas, y la presencia de percusiones tradiciona- les del folklore castellano. Además, en las nuevas composiciones se aprecia mayor libertad de estructuras y más variedad rítmica, incluyendo el uso de compases irregulares muy poco habituales en la música mayoritaria. En cuanto a las letras, pilar fundamental a la hora de entender la propuesta de La M.O.D.A, 'Salvavida (...)' escarba con convencimiento y necesidad en el terreno de las emociones humanas. En ellas encontramos temas de carácter social junto a otros de dimensión individual que hacen referencia al mundo interior de la persona. Hay reivindicación e inconformismo, con el resto y con uno mismo. Hay rabia pero también belleza. Hay miedos pero también sueños y esperanza; un anhelo de liberación personal y colectiva. El título y el propio disco giran en torno a la idea de purgar los demonios internos (y externos) a través de la música, de dar una segunda oportu- nidad al que nunca dispuso de una. Los textos del disco han sido inspirados por autores como H.D. Thoreau, Jack Kerouac, Charles Bukowski, Miguel Hernández, Julio Cortázar, Chicho Sánchez Ferlosio y Antonio Machado. Por último, en el apartado de colaboraciones, da la sensación de que el septeto ha querido ser coherente con la honestidad, cercanía y sinceridad que han inspirado este trabajo. Como invitados, dos músicos burgaleses (Victor Rutty y Rober del Pyro), componentes del ya legendario grupo local de rap 'The Louk', y el poeta Escandar Algeet, de origen palentino, responsable de uno de los epicentros de la poesía nacional, el local madrileño 'Alea- torio', con el que firman a medias la letra de una canción. Toda una declaración de intenciones con la que ponen de manifiesto que toda búsqueda, por muy lejos que nos lleve, acaba mucho más cerca de lo que imaginábamos.

Inminente estreno de su nuevo single: “Tu mejor pesadilla” Sidecars llevan trabajando el circuito de conciertos estatal desde hace ya una década, han ido creciendo con los años, superándose con cada nuevo disco, aprendiendo y siendo tan fieles a su público como este lo es con ellos. El próximo 13 de octubre se publicará su quinto disco, un trabajo que ha sido grabado bajo la sabia batuta del productor Nigel Walker, experimentado ingeniero británico que ya ha trabajado con ellos anteriormente. El nuevo trabajo que presenta la banda madrileña a mediados de octubre seguirá marcado por esas canciones llenas de melodías pegadizas y estribillos cómplices, ese pop canalla y elegante que el grupo sabe tejer sobre los escenarios con pasmosa facilidad y efectividad. El primer single de este nuevo disco se estrenará el 21 de Julio, ¿el título?: “Tu mejor pesadilla”. Los relojes empiezan la cuenta atrás mientras esperamos este nuevo lanzamiento de Sidecars.

“Nosotros somos el león”, “Todos somos uno”, así se define la banda revelación peruana de indie folk con influencia marcada del “Americana”. We the Lion es una banda de hermanos de la vida. Jóvenes limeños criados por familias amantes de la música. Alonso Briceño, Luis Buckley y Paul Schabauer se hicieron amigos de niños en el colegio. Su carrera musical se inició en el año ’93, y con tan sólo ocho años de edad, cuando Alonso y Luis hicieron su primera presentación frente a 150 alumnos de primaria. Paul se uniría cuatro años después, formando una banda de rock llamada Dharma. Fue en Dharma cuando tuvieron sus primeras apariciones en público, participando en distintos concursos universitarios e incluso ganando uno en el año 2005. Poco tiempo después, Luis partió a España a continuar su educación universitaria, y la banda se separó por unos años. En el año 2011, Alonso volvió a escribir música. Paul y Luis se unieron y nació un proyecto. Durante meses escribiendo música, decidieron crear un álbum conceptual, un disco diseñado como un todo, una historia de emociones humanas de principio a fin. Su música comenzó a sonar a fines del 2016, calando rápidamente en la escena local de Perú gracias a un spot publicitario. Sin embargo, demostrando que no serían una banda de un solo hit, los 'lions' presentaron su álbum debut "Violet", recibiendo muy buenas críticas a nivel mundial. “Violet” fue grabado en EOG estudios, junto a Edu Olive y David Chang. El álbum fue mezclado por David Chang y masterizado en Nueva York por Joe LaPorta de Sterling Sound. “Violet” se trata de un disco conceptual de 11 canciones que nace del estado emocional de los componentes en el momento de la grabación, relatando una historia de amor, separación y resignación en 42 emocionantes minutos. “Es un disco muy emotivo y muy honesto y eso se refleja en las canciones”, describe Luis Buckley, a cargo del ukelele y la voz. “Había un plan”, añade Briceño. “Antes hemos hecho cinco discos fallidos porque los grabábamos en nuestras casas. Esta vez diseñamos una sala de ensayos, grabamos en estudio. El disco no es muy complicado, pero esa simpleza y minimalismo era lo que buscábamos. Desde el inicio, con el productor David Chang, sabíamos que el camino correcto era tener una buena composición”. La banda parece haber encontrado la fórmula y el sonido que hacen que les comparen con estándares internacionales, consiguiendo estar a la altura de grupos ya consolidados como Mumford and Son y The Lumineers. “Violet” es el primer disco de los peruanos y gracias a su tema “Found love” utilizada en el anuncio de una campaña de publicidad para una empresa de telecomunicaciones, consiguieron que la canción fuera la más escuchada en Spotify en Perú, alcanzando los 2 millones de reproducciones, sin que nadie supiera que se trataba de un grupo peruano “indie”, que componía en inglés. Después de su lanzamiento, con el single “Found Love” la banda estuvo posicionada como número 1 en las listas de emisoras de las radios locales, también en listas de Spotify top canciones virales en Perú, Argentina, Colombia, Chile y México. “Violet” también entró directo en las listas de iTunes como el álbum más descargado, y fue incluido como los 50 álbumes más importantes de Perú de 2016 por el diario El Comercio. La banda ha ofrecido más de 80 conciertos los últimos seis meses, tanto en territorio nacional como en SXSW, en Chile y Colombia. “Found love” acumula ya más de 790.000 reproducciones en Youtube y en menos de una semana de que se lanzase la campaña, el anuncio alcanzó casi dos millones de vistas en la red social. Durante las dos primeras semanas de emisión de la campaña publicitaria, We the lion aún no había subido su música en Shazam, la aplicación de móvil para identificar la autoría de una canción, pero lo resolvieron en poco tiempo para que sus compatriotas supieran que no eran extranjeros. Sin embargo, más allá de su famoso single, otras cuatro canciones de “Violet”, están entre las 50 más escuchadas de Spotify: “So fine”, “All my demons”, “You and your heart” y “Part of the wind”. Ahora la banda sorprende con una versión electrónica de su hit "Found love" junto al músico peruano BRAVVO, ex-integrante de Adammo.

René Pérez Joglar (23 de febrero de 1978 en Hato Rey, San Juan, Puerto Rico), también conocido por su apodo “Residente”, es un rapero, compositor y productor puertorriqueño. Cofundador y vocalista de Calle 13. Sus letras se reconocen por ser de contenido social y político, y su música por combinar la música del mundo con el rap alternativo. Como líder de Calle 13 ha ganado 25 Grammys, convirtiéndolo en el latino con más megáfonos dorados adquiridos por su música. Estudió arte durante 8 años y ha trabajado como director en algunos de sus vídeos musicales. En 2017 consiguió 3 premios Grammys, aumentando el reconocimiento en su ya consagrada carrera. Más info en http://www.residente.com/

El grupo jerezano LA TARAMBANA, el proyecto en solitario de Daniel Quiñones ‘Bigfut’, reconocido  bajista de Los Delinqüentes y Smiling Bulldogs, continúa presentando ¿CUÁNTO VIVE UN INDIE?, su debut discográfico,ante un público entusiasmado plenamente entregado a su contagiosa energía.

¿CUÁNTO VIVE UN INDIE? está producido por Diego Pozo y Josema Pelayo, y los temas firmados por el propio Daniel Quiñones, que cuenta con un buen curriculum ya que fue nominado al Goya 2015, a la mejor canción original Techo y Comida, título homónimo de la película dirigida por Juan Miguel del Castillo, y ha compuesto canciones para las películas Mortadelo y Filemón 2: Misión salvar la tierra y Obra 67, las series de televisión Flaman y Curso Dandalú, así como para la webserie Malviviendo. Y ha contado con el respaldo y el ingenio de Diego Pozo y David de Santos para dar forma  a los doce cortes que conforman el álbum. ¿CUÁNTO VIVE UN INDIE?, editado el pasado junio por el sello LB Discos, es un surtido de canciones  de celebración de la vida, de situaciones cotidianas que marcan el latir de la calle, de encuentros y desencuentros, de amor, de gente corriente… a ritmo de rock’n’roll con pinceladas reggae, vigorosas,  y con muchas ganas de pasarlo bien.